La pratica della musica d’insieme è un’attività utilissima per la relazione e il confronto con gli altri ed anche per l’esperienza (musicale/strumentale) individuale. Si ottiene, in questo modo, il raggiungimento di diversi obiettivi: crescita della motivazione allo studio, sviluppo del piacere di fare musica, abbattimento delle inibizioni, apertura mentale verso i significati più profondi del fare musica, abitudine progressiva allo studio impegnativo.
Attraverso le attività musicali collettive si ha la possibilità di accomunare persone diverse, condividere la medesima esperienza, dare ad ognuno un ruolo e una precisa collocazione all’interno di una comunità di appartenenza. Questa comunanza è maggiormente avvertita nei momenti performativi, durante i concerti e gli spettacoli, le occasioni in cui la paura del palcoscenico viene distribuita, egualmente condivisa e dunque superata più agevolmente.
C’è poi una dimensione legata alla gioia e al divertimento mai fini a se stessi, ma vissuti sempre in relazione con l’altro: il piacere di fare cose insieme, di collaborare ad un progetto comune. L’impegno e la dedizione convivono senza contrasti in un clima di spensieratezza, nel quale non vi è traccia di competizione, e il confronto viene piuttosto visto come un momento di collaborazione e supporto reciproco.
La qualità delle spinte motivazionali che si attivano in questo genere di esperienza, porta ogni singolo allievo a rinvigorire il personale rapporto con la musica, fornendo slancio al superamento di quelle difficoltà tecnico-espressive che risultano particolarmente pesanti nel momento in cui si canta, suona e studia da soli.
Se assumiamo la musica d’insieme quale mezzo privilegiato per la costruzione di sintonie e relazioni condotte all’interno di un complesso sistema simbolico (dentro al quale si individuano precise situazioni di “sintonia” quali l’andare a tempo, la collaborazione ad un progetto comune, l’insieme simultaneo del tutti e dell’uno, il significato acquisito dal singolo in rapporto con il gruppo e la perdita di peso specifico del gruppo senza il singolo, …), allora si capirà come l’adesione convinta all’esperienza collettiva, possa rappresentare il punto di partenza per la costruzione di nuove competenze fondamentali per il futuro.
Volendo inquadrare queste affermazioni all’interno di cornici teoriche pienamente riconosciute, non è difficile riconoscere linee di pensiero della cosiddetta psicologia culturale di Jerome Bruner, nella quale si ritrovano almeno quattro principi molto pertinenti con l’esperienza fin qui descritta.
Il principio dell’interazione che evidenzia la predisposizione, all’interno delle dinamiche collettive, allo scambio reciproco, al racconto, alla complicità, all’aiuto vicendevole.
Il concorrere collettivo all’attività di rappresentazione di intenzioni e idee e quindi produzione di opere, quali possono essere spettacoli o brani, si rifà invece al principio di esternalizzazione.
Poi ci sono l’identità e l’autostima. Come detto, le occasioni che si costruiscono nelle esperienze di musica d’insieme, contribuiscono in modo decisivo a determinare i rapporti di responsabilità tra le diverse identità, dove la gestione dell’autostima è regolamentata da una visione della valutazione e del successo (o insuccesso) sempre rapportata ad un sistema di responsabilità condivise.
Infine il principio del costruttivismo che aiuta i ragazzi ad utilizzare l’esperienza della musica d’insieme per costruire relazioni di senso che non si trovano già date, ma si scoprono e si creano strada facendo. Un ruolo attivo che li impegna nel determinare se stessi e il cammino che stanno conducendo.
Il Progetto si prefigge anzitutto l’obiettivo di sviluppare il senso della cooperazione tra i bambini/ragazzi, al fine di raggiungere un risultato comune. Gli allievi, dunque, imparano ad analizzare e studiare i brani in un contesto diverso da quello individuale: per far ciò è necessario dapprima imparare ad ascoltare gli altri ed a suonare in gruppo.
Passo successivo è quello della formazione dello strumentista orchestrale in senso vero e proprio: dunque si impara a vivere la dimensione dell’orchestra, apprendendone i meccanismi fondamentali e ricoprendo i vari ruoli al suo interno, con i relativi compiti e responsabilità.
Obiettivo finale è la realizzazione di orchestre di bambini e/o di ragazzi con le medesime caratteristiche delle grandi orchestre di professionisti: dunque il Progetto ambisce, nel lungo periodo, alle formazione di strumentisti professionisti in grado di accedere a qualsiasi formazione orchestrale.
Nel 2010, nasce il primo frutto del Progetto: l’Orchestra Pueri Symphonici, guidata dal M° Lorenzo Lupi.
Da Febbraio 2013 è nata l’Orchestra Nuovi Pueri Symphonici, affidato all’insegnante Federica Ranieri, al fine di riservare uno spazio anche ai bambini più piccoli (5-12 anni).
Dal 2013 l’Associazione organizza Pueri Symphonici in Campus: uno stage estivo per giovani strumentisti, di età compresa tra i 6 e i 30 anni, delle Scuole Medie ad indirizzo musicale, dei Conservatori, dei Licei Musicali e delle Scuole di Musica Private, avente l'obbiettivo del perfezionamento delle tecniche strumentali, ma soprattutto della valorizzazione delle attività collettive attraverso esperienze musicali di gruppo. Pueri Symphonici in Campus si svolge ogni estate presso location suggestive, immerse nella natura ed in borghi storici della Sabina (Abbazia di Farfa 2013, Monastero delle Clarisse di Fara in Sabina 2014, 2016, 2017, Cittadella Ecumenica Taddeide di Riano 2015).
Da Settembre 2013, è stato creato il Dipartimento Fiati Pueri Symphonici, nuova dimensione formativa riservata agli strumenti a fiato, realizzando tra l’altro un nuovo punto di riferimento per l’Associazione Pueri Symphonici anche nel territorio Sabino e limitrofo.
Da Gennaio 2014, è stata avviata una nuova evoluzione del Progetto Scuole d’Orchestra Pueri Symphonici, attraverso la creazione di due nuove Orchestre da Camera, la Leopold e la Wolfgang, al fine di costituire spazi sempre più adatti ad ogni livello di preparazione tecnica dei giovani strumentisti.
Da Febbraio 2015, è nato il Coro Polifonico Pueri Symphonici, al fine di offrire uno spazio espressivo di formazione musicale anche agli adulti. È già in cantiere un progetto di Coro di voci bianche dedicato ai più piccoli.
Nell'autunno 2017 l'Associazione da vita ad una collaborazione con l'Associazione Timba per la gestione della Scuola Popolare di Musica Arvalia, del Municipio XI di Roma, portando le metodologie del presente progetto all'interno di un importante spazio formativo.
